Museo de la Universidad de Alicante

Proyecto producido en la residencia Berlin Art Instituted.

Berlín, 2018.

Proyecto centrado en el análisis y reflexión del paisaje entendido como construcción, fraguado en una residencia artística en la ciudad de Berlín donde se realizó una investigación entorno a sus montañas artificiales que fueron construidas con el escombro de la Segunda Guerra mundial. Montículos que se diseñaron para solucionar el problema de la acumulación de material después de la devastación de la ciudad, fueron urbanizados como parques públicos recubriendo los cascotes con una gruesa capa de tierra y vegetación. En la actualidad poseen una apariencia completamente natural, aunque esconde su pasado sedimentado en su interior a modo de amalgama de capas de memoria que pasan desapercibidas para la mayoría de los visitantes.

En una primera instancia el proyecto se trató de documentar todos aquellos lugares, y se realizaron una serie de aproximaciones en dibujo sobre montículos de escombro encontrados en la ciudad, un ejercicio de acercamiento entre estos lugares y lo que realmente contienen. Una experiencia que condicionó notablemente mi relación con la ciudad, guiada por ese anhelo de recorrer estos lugares donde el tiempo y apariencia estan condensados en la superficie del lugar.

Con el material fotográfico se ralizó una instalación escultótica que se presenta al concurso, una recreación tridimensional del paisaje pariendo de la experiencia personal de documentación y revisión de estos lugares evidenciando su artificialidad. Cada imagen pertenece a una ubicación diferente pero por su interrelación coexisten configurando un mismo cuerpo compositivo, un paisaje mental inexistente que nos traslada a la experiencia personal en el lugar.

En la instalación escultórica utilizamos la imagen fotográfica impresa sobre contrachapado como material escultórico, con la intención de evidenciar su fisicidad, contraponiendo las dinámicas de inmaterialidad digital de la imagen actual y aportando presencia en el lugar, de esta forma reflexionando sobre su unicidad y materialidad en la imagen reproducible. 

Presentamos una acumulación de fotografías, materiales y estructuras utilizando la acumulación como estrategia creativa simulando la forma que el material aguarda a ser utilizado. Por otro lado se descomponen los diferentes elementos que componen la imagen como soporte, bastidor y marco así como tambien su orden preestablecido. Con todo ello creando una forma que recuerda al momento previo de la construcción evidenciando la artificialidad del discurso donde se difumina la jerarquia.

Al concurso se presenta todo el material realizado en la investigación tanto los dibujos como la instalación, de esta forma se pretende hacer entender el conjunto de los elementos como un todo, con la intención de cuestionar la representación tradicional del paisaje y adentrarnos en la interpretación experiencial donde el discurso artístico actua como experiencia estética.

Berlin, 2018.


Project focused on the analysis and reflection of the landscape understood as construction, forged in an artist residence in the city of Berlin where an investigation was carried out around its artificial mountains that were built with the rubble of the Second World War. Mounds that were designed to solve the problem of the accumulation of material after the devastation of the city, were urbanized as public parks covering the rubble with a thick layer of earth and vegetation. At present they have a completely natural appearance, although they hide their past sedimented inside as an amalgamation of layers of memory that go unnoticed by most visitors.


In the first instance, the project tried to document all those places, and a series of drawing approximations were made on mounds of rubble found in the city, an exercise to bring these places closer to what they really contain. An experience that significantly conditioned my relationship with the city, guided by that desire to visit these places where time and appearance are condensed on the surface of the place.


With the photographic material, a sculptural installation was made that is presented to the contest, a three-dimensional recreation of the landscape based on the personal experience of documentation and review of these places, evidencing their artificiality. Each image belongs to a different location but due to their interrelation they coexist, configuring the same compositional body, a non-existent mental landscape that transports us to the personal experience of the place.


In the sculptural installation we use the photographic image printed on plywood as sculptural material, with the intention of demonstrating its physicality, contrasting the dynamics of digital immateriality of the current image and providing presence in the place, thus reflecting on its uniqueness and materiality in the reproducible image.
We present an accumulation of photographs, materials and structures using accumulation as a creative strategy simulating the way the material awaits to be used. On the other hand, the different elements that make up the image such as support, frame and frame are broken down, as well as their pre-established order. With all this creating a form that is reminiscent of the previous moment of construction, evidencing the artificiality of the discourse where the hierarchy is blurred.


The contest presents all the material made in the research, both the drawings and the installation, in this way it is intended to make the set of elements understand as a whole, with the intention of questioning the traditional representation of the landscape and delving into the experiential interpretation. where the artistic discourse acts as an aesthetic experience.